La Postura en el Canto

Lo que llamamos la 'voz', no es una entidad concreta, de hecho no existe realmente hasta que iniciamos un proceso que pondrá el aire en movimiento.

En realidad, no podemos proyectar 'la voz', sólo podemos aspirar a producir ciertas frecuencias que llegarán a los oídos de los oyentes. En realidad, no podemos repetir "una nota" o "una frase" que ya hemos cantado, con el fin de mejorarla, sólo podemos analizar y perfeccionar el proceso que supone su ejecución.

La misma manera de pensar debería reinar sobre nuestro trabajo en la postura y respiración. Es muy común ver a cantante sin experiencia y estudiantes colocarse en lo que ellos piensan que es ‘la postura correcta’, sobre elevando el esternón, inmovilizando las costillas y los músculos abdominales o tensando el cuello.

Cualquiera de estas tensiones ennecies arias no sólo impedirá una correcta respiración, sino que también evitará la emisión libre del sonido. 

FM Alexander, el creador de la Técnica Alexander, describió la postura como el resultado de usar el cuerpo bien, así que en vez de aspirar a una posición particular, tal vez deberíamos pensar en un buen comportamiento postural. Muchos de vosotros estaréis familiarizados con la técnica Alexander, y yo se la recomiendo a cualquiera que estudie canto.

También os recomiendo el Tai chi, que puede ayudaros mucho a tener la fuerza y la flexibilidad necesarias para el canto. Incluso si no podéis practicar cualquiera de estas actividades, tal vez por razones de tiempo o dinero, podéis lograr mucho por vuestra cuenta, mediante la observación de vuestro comportamiento postural propio y el de los demás. Debéis practicar frente a un espejo, y periódicamente preguntaros a vosotros mismos: ‘¿Pagaría yo por ver al tipo del espejo?’ ¡Después de todo es lo que estáis esperando que pase algún día!

Una postura que es estéticamente agradable tiene más posibilidades de ser el resultado de un uso eficiente del cuerpo.

Los antiguos tratados de canto recomendaban que el cantante mantuviese una ‘postura noble’. Esto implica mantenerse con el pecho cómodamente elevado, la columna estirada y la espalda abierta. No debe haber tensión en el cuello y la cabeza debe sentirse alta, con la línea de visión paralela al suelo, o, siempre que no afecte a la libertad de movimiento del cuello, dirigida muy ligeramente hacia arriba. Debéis sentiros firmemente plantados sobre el suelo, sin bloquear las rodillas y con el peso distribuido entre el talón y la parte delantera de la planta del pie. Tenéis que sentiros fuertes, pero no pesados o inertes, con la sensación de que podríais moveros de esta posición con un mínimo de esfuerzo.

Debemos estar atentos a algunos aspectos relacionados con la postura en el canto:

- Los pies deben estar asentados en linea (vertical) con los hombros, uno ligeramente mas adelante que el otro para dar estabilidad y equilibrio al cantar.

- Columna recta, hombros y brazos relajados a fin de no tensionar el cuello.

- Barbilla recta (apuntando al suelo) para mirar siempre al frente.

- No fijar la mirada en punto alguno, para no perder la concentración.

Podemos también cantar sentados procurando:

- Asentar la cadera sobre los huesos que se notan en las nalgas (haz movimiento para los lados, como una canoa, y verifica la posición correcta)

- Mantener la columna y la barbilla rectas.

- Brazos y hombros relajados.

- Los pies deben ir uno un poco más hacia adelante que el otro para estabilizarte.

La postura es muy importante para el cantante pues, además de tenernos que encontrar bien y descontraidos, tenemos también que observar algunos puntas importantes, tales como:

- Pies paralelos a la altura de los hombros, uno de los pies, más adelante que el otro para añadir.estabilidad y equilibrio al momento de cantar.

- Brazos y hombros relajados.

- Columna recta.

Observa también que, como utilizamos la respiración diafragmática, debemos dejar la región abdominal libre para que el diafragma funcione tranquilamente.

Seguir estos pasos no significa que debamos estar parados en esta posición para que tengamos un buen resultado. Además debemos sentirnos sueltos, relajados y, principalmente, sentirnos bien cuando estamos cantando pues cantar tiene que ser siempre placentero.

Podemos también cantar sentados observando la postura recta y dejando el diafragma libre para funcionar bien.

Movimiento de las cuerdas vocales:

Las cuerdas vocales hacen un movimiento “abre-cierra”. Cuando estamos callados ellas están abiertas (momento de respiración) y cuando hablamos o cantamos se cierran (momento de fonación). Desgraciadamente ellas no siempre hacen solamente estos movimientos pues también se chocan cuando son sometidas a abusos vocales como gritos, toses excesivas, utilizar tonos demasiado graves o agudos… además, practicar deportes hablando, competición sonora, etc… Estos choques pueden perjudicar demasiado a las cuerdas vocales.

Referencias

Canto Llano
Coro
Armonia
10 Consejos para cantar con mas Confianza

Bibliografia

http://www.corodecamarademadrid.com/downloads/2postura.pdf